Desert X is de meest artistieke rit in de VS.

17 Apr 2021

Desert X is de meest artistieke rit in de VS.

Een openluchtkunsttentoonstelling in Coachella Valley in Californië behandelt onderwerpen als inheemse landrechten, migratie en belichaamde herinnering.

Om de andere lente duiken er nieuwsgierige bezienswaardigheden op in de dorre landschap van Coachella Valley in Zuid-Californië, en we gaan er geen grap over bloemenkronen van maken. Stel je iets meer voor als een gloeiend rood gebouw of een huis gemaakt van spiegels. Ze maken allemaal deel uit van Desert X, een evenement dat in 2017 begon als een reeks kunstinstallaties rond Palm Springs, elk bedoeld om op een doordachte manier te communiceren met de woestijnlocatie. Zo maakte kunstenaar Jennifer Bolande een serie billboards met de bergen erachter; het beeld en de bergen zelf zouden op een gegeven moment perfect op één lijn liggen terwijl kijkers voorbijreden. Desert X is een tweejaarlijks evenement en de organisatoren wisten niet dat het jaar van de derde iteratie, 2021, het meest perfecte jaar zou zijn voor tentoonstellingen in de buitenlucht. De projecten van dit voorjaar hebben betrekking op een reeks thema's, waaronder migratie, woestijnleven en inheemse landrechten. Degenen die het geluk hebben om in de buurt te wonen, kunnen tot 16 mei gratis rond de exposities rijden, hoewel kaartjes voor bepaalde exposities elke donderdag tot en met zondag moeten worden gereserveerd voor sociale doeleinden. Voor alle anderen zijn hier enkele hoogtepunten van de kunstigste rit in de VS op dit moment.

'ParaPivot (Sempiternal Clouds)', door Alicja Kwade

Het werk van de Poolse kunstenaar Alicja Kwade staat op de top van een heuvel, waar een kronkelend pad leidt naar een sculptuur van meerdere vierkante metalen frames die witte marmeren brokken ondersteunen (bedoeld om stukjes gletsjers op te roepen). De wandeling naar de tentoonstelling maakt opzettelijk deel uit van de kijkervaring: het beeld lijkt bij elke draai te bewegen en bijna te wiebelen. Het algehele effect is een commentaar op een natuurkundig principe dat zegt dat het observeren van iets het kan veranderen - elke persoon die naar het stuk kijkt, ervaart een geheel andere sculptuur. Kwade speelt in haar werk vaak met illusies van beweging en vragen over de werkelijkheid. Denk gerust na over de fysica van dit alles terwijl je de omringende met gras begroeide heuvels in je opneemt.

'What Lies Behind the Walls', door Zahrah Alghamdi

Het werk van Zahrah Alghamdi past perfect bij een openluchtkunsttentoonstelling: ze gebruikt meestal organische materialen zoals klei, rotsen, leer en water om haar interesses in herinnering, landschap en architectuur te onderzoeken. Voor Desert X bouwde ze een enorme, zacht uitziende muur van gestapelde vierkanten, elk gevuld met verschillende soorten cement, aarde en kleurstoffen. Er is, ja, het voor de hand liggende commentaar op het bouwen van muren (en waarom het slecht is), maar het grotere idee dat Alghamdi hier aanpakt, en in het meeste van haar werk, is de belichaamde herinnering. De geschiedenis zit in de muur zelf; elke laag bevat natuurlijke stoffen die daadwerkelijk in de omgeving voorkomen. Alghamdi, afkomstig uit Saoedi-Arabië, maakt vergelijkingen tussen de woestijnlandschappen van haar huis en dat van Palm Springs, en zegt dat de gelaagde samenstelling van de muur woestijnen over de hele wereld vertegenwoordigt die door de ontwikkeling aan het veranderen zijn.

'Never Forget', door Nicholas Galanin

Op het originele Hollywood-bord stond eigenlijk "Hollywoodland" en was een onroerendgoedadvertentie voor alleen blanken. De Tlingit- en Unangax̂-kunstenaar Nicholas Galanin, afkomstig uit Sitka, Alaska, steekt in de mythologie van het land rond zijn stuk met een bord in dezelfde blokstijl met de tekst 'INDIAN LAND'. (In het bijzonder bevinden alle Desert X-sites zich op het voorouderlijke land van de Cahuilla.) Het is geen toeval dat het stuk Instagram-vriendelijk is. Galanin hoopt dat het aandacht krijgt op sociale media en moedigt mensen aan om meer te weten te komen over de LandBack-beweging, die tot doel heeft Indiaans land terug te geven aan Indiaans eigendom. "Dit werk probeert iedereen uit te nodigen om deze geschiedenissen te begrijpen en eraan deel te nemen", zegt hij. Hij nodigt ook donaties uit voor een fonds dat inheemse gemeenschappen helpt bij het verwerven van juridische titels voor hun thuisland.

'The Passenger', door Eduardo Sarabia

Van bovenaf ziet dit driehoekige doolhof er scherp en strak uit; op de grond omringt het bezoekers die erin ronddwalen met muren van geweven tapijten van palmvezels die petates worden genoemd. Sarabia komt uit Los Angeles en werkt in Guadalajara, Mexico, en zijn werk richt zich op het leven van migranten en de identiteit van het hebben van twee thuislanden. Hij koos petate omdat het vaak in reisartikelen wordt gebruikt; hij ziet de ervaring van The Passenger als een weergave van de reisverslaving, specifiek voor immigranten. Bezoekers vinden uiteindelijk hun weg naar het open midden van de driehoek, en als ze dat doen, zegt Sarabia: “Ik hoop dat ze bereid zijn hun situatie te overdenken en een beetje perspectief te hebben op de situatie van iemand anders. Je verbeeldt je alle mogelijkheden voordat je het licht aan het einde van de tunnel ziet. ”